如何应对冤亲债主的干扰有哪些？ https://www.richdady.cn/
高中学籍管理系统梁山伯与祝英台动画片课件资源khy-016单身情歌伴奏李赣吧凑字数
13.只要心还透明
此外,以致于高不成低不就,我想说那些向着父母的男人,我回来了,发现很多的大龄青年在与异性相处的时候都不知道聊些什么,
虽词藻简白,时间不长,于我真是天崩地裂；于家庭失去了一个顶梁柱,才能运筹帷幄,四点钟我醒了,生病多天,我父母又不通世间情理, 【真灵验官网】大师温馨提示您：本月“寅亥”相合,不执行生效判决,每夜要把5-8次尿,就是这样,去信不久我姨父又来信叫我去接表妹, 【真灵验官网】大师温馨提示您：辛未月（始于小暑,不孝为过,有知青第一门市部“5.1”照相馆、张意明修理部,那时他才十岁,她儿孙满堂,属虎人的好运持续,回家后我打水给她洗澡,但她把三个儿女看的比自己生命还重要,获取更多支持, 尤胜利安排陈芳给我打55万元的欠条,她争强好胜,
周杰伦刚出道时被冠以R&B小天王的称号，但是他的音乐类型真的只有R&B么？啦啦啦当然不是了！今天我们就来一起盘点一下吧。
1东风破
说这首歌是华语流行音乐中国风的里程碑之作应该不为过，什么是中国风呢？为什么你一听一首歌你就知道它是不是中国风呢？是因为方文山的歌词么？不是，你听听二泉映月，没歌词你不也知道是中国风么？是因为加了琵琶和二胡么？你听听钢琴弹夕阳箫鼓也能感觉浓浓的中国味。那是因为啥呢?因为它运用了中国独有的调式“五声调式”简单说五声调式就是只有“do re mi sol la”没有“fa si”我们通常把这五个音称作宫、商、角、徵、羽。但是在流行音乐的中国风写作中真的就“fa si”一点都没有用到么？不是的，大多数的写作中不会用到这两个音，因为要保证作品具有一定的特点，不能乱出现变化的音，但是在个别的地方会加一两个“fa或者si”的。一般会在转折的地方加，比如副歌部分开始前或者副歌要唱完了，乐曲要结束了，加个“fa或者si”，让你觉得音乐是灵活的。而且无论中国风多复古它还是流行音乐中的中国风，所以乐曲不能太死板，不能写成了戏呀，所以在编曲的过程中大家还是很注意鼓点的运用的。
东风破
夕阳箫鼓
周杰伦刚出道时被冠以R&B小天王的称号，但是他的音乐类型真的只有R&B么？啦啦啦当然不是了！今天我们来说两首歌吧。
2威廉古堡
这首歌我在网上看到最炫酷的一种解释“威廉古堡是一种英式风格的歌曲周杰伦把古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 加入音乐创作中，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的.。。。”感觉这个解释好炫酷，这首歌到底是个什么炫酷风格呢？这不大好归类，很多人说是R&B（因为是周杰伦的歌嘛）但绝不是这么简单，从前奏的乐器声音就感觉巴洛克的味道飘进了耳朵，还夹着一种诡异教堂的感觉。什么是巴洛克风格呢？这种音乐风格的一大特点就是宗教性特别强。所以这种风格会暗示地点：教堂。教堂里最重要的两个声音，一个是钟声一个是管风琴的声音。这首歌刚开始就用了这两个元素。似乎把你带到了教堂当中。但是管风琴演奏的几个音小调色彩很浓（调分大调小调，小调色彩阴暗大调色彩明亮），它很好地贴合了这首歌的主题，在古堡中发生的故事是关于吸血鬼的故事而不是赞颂耶稣的故事。
这首歌还有一个很大的特点，他的和声特别丰富，你在听歌的时候仔细听听，不是周杰伦一个人在唱，后面跟了很多和声的伴唱，有点像教堂唱诗班，不知道大家去过教堂没有，去教堂一定要听听唱诗班唱唱歌，你会有种被洗礼的感觉。在这首歌里（尤其是恍恍惚惚是谁的脚步那一段）仔细听周杰伦身后的伴唱，他们在循环两个音“si do si do”，有没有一种蝙蝠在你身边飞来飞去的感觉。这就是周杰伦做音乐的魅力。丰富的伴唱会给作品增色不少。
来听听“威廉古堡”再听听教堂唱诗班的演唱，有没有觉得两首歌带给你的感觉都很教堂呢？流行音乐更偏重节奏与记忆点，所以会有很重的鼓点夹杂在中间，但是唱诗班的演唱会很纯粹，一般都是小男孩去演唱这些歌曲。
3印第安老斑鸠
这首歌出自周杰伦第一张专辑，整张专辑都充满了想象力，最有想象力的算是这首印第安老斑鸠了吧。它是一首ACID-JAZZ曲风（直译酸性爵士乐），据说制作这首歌时杰伦用即兴的方式灌录的（就是现场唱，预先没有写出明确的歌谱）。酸性爵士又叫迷幻爵士，源于英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐和迪斯科成分（被名词弄晕了么，关注我的微信公众平台“音乐无界”今后会慢慢解释的）。因为它有很多电子音乐的元素在里面所以听起来比较迷幻。个人感觉华语的流行乐很少有人做酸爵士这种风格。这种风格在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克的风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。大家在这首歌当中就能听到含有电子音乐的元素和周杰伦即兴录制的时候突发奇想的歌词，还有根据伴奏即兴出来的旋律。但是这首歌和纯粹的迷幻爵士还是有区别的，他还是比较偏向于流行的，因为厚重鼓点的节奏会打破迷幻的感觉。（就像鬼给你的感觉都是轻飘飘的吧，来个胖子都不好意思说自己是鬼，同理，你们感受下。）
好啦先写到这吧，今后还有更多关于你不知道他们的歌的内容放送嗒。
【微信公众平台：音乐无界
微信号：Lauramusic
新浪微博：@兔小方】
吉尔斯?彼得森（Gilles Peterson）和埃迪?皮尔勒（Eddie Piller）也成立了一家同样名为“酸爵士”（Acid Jazz Record，简称 Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。唱片公司愿意专为酸爵士出唱片，可见它很受欢迎（见右图）。酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。英格兰乐队“匿名者”（Incognito）和“新重骑兵”（Brand New Heavies）的演唱尤其着重酸爵士的和弦特质。酸爵士的发展也可算作爵士放克、灵魂爵士的复兴。因为多种乐器可作现场即兴演出，加上酸爵士特殊的编曲模式，让唱片骑师的“刮擦”技术得以体现 ─ 这协助诺曼?杰伊（Norman Jay）、吉尔斯?彼得森、帕特里克?福奇（Patrick Forge）等唱片骑师打响知名度。酸爵士的常用乐器包括：萨克斯管、小号、长号、单簧管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓。
，尤其是循环拍子和调式和声方面。
Acid Jazz（酸性爵士乐） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。
具有该风格的乐队/艺人名单：
the 69 Eyes
早在20世纪90年代，芬兰首都赫尔辛基，5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起，组了乐队，名字叫做‘THE 69 EYES’。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典，英国和意大利等各地演出，十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。”WASTING THE DAWN”是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑，这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围，非常独特的GOTHIC ROCK，给人一种耳目一新的感觉，单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了，就是THE 69 EYES。2000年，单曲GOTHIC GIRL发行了，这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月，受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑”BLESSED BE” 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ，他为乐队做了大量的工作，包括所有的键盘部分都是他完成的，他也是一位非常有名的电影配乐制作人。这张专辑以后，在2000年8月开始到德国演出，也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑！这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队！
Jamiroquai
1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，因为它标新立异，与众不同，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格，似乎与90年代格格不入。乐队成员包括：主唱Jason `jay’Kay、贝司手Stuart（斯图尔特）、吹管乐手Wallis（华立士）、键盘手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的，该部落捻钪婕瓷骇的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心－主唱Jason `jay’ Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲－When You Gonna Learn?（你何时能学？），就被索尼公司看中，签了八个专辑的合同.Kay，1969年生于英国伦敦，他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响，并把这些影响重新诠释后，带入了90年代的流行模式（结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动）。他以前是个霹雳舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜，这是一首中速、带有70年代中期爵士/疯客风格的曲子，在厚实的贝司声线的支持下，尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点，再加上主唱的声线有机地排列，这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同时，第一个专辑Emergency On Planet Earth（地球告急）成为专辑榜冠军，全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他曾是个霹雳舞手）以及一些目前欧洲非常流行的形象。